國畫中山水花鳥哪個比較難？

學(xué)習(xí)書法和繪畫者，山水與花鳥相比，哪樣較難，″天下事有難易乎?為之，則難者亦易矣;不為，則易者亦難矣。人之為學(xué)有難易乎?學(xué)之，則難者亦易矣;不學(xué)，則易者亦難矣，'萬事開頭難″，一旦起步，只看決心。只要不存投機(jī)僥幸心理，無所謂難易。

山水花鳥，各有自己本科的特定規(guī)律性，要想熟透專深，皆非易事，中國書畫，皆以寫意為宗。這里所謂'寫意'者，不是與'工筆'概念對應(yīng)的筆法技術(shù)問題。包括'工筆畫″丶'正楷書'，都是寫意的。其藝術(shù)表達(dá)的宗旨理念都是形而上的，都不僅僅于技術(shù)手段的淺表追求。

物像的勾摹，並不是關(guān)鍵，換言之中國(書法)繪畫的審美標(biāo)準(zhǔn)並不停留在形體逼真上。形體之象不是不重要，那僅是基礎(chǔ)功夫而已。真正的高度並不在此。意境神韻，畫外之音，只可意會的難言之隱，才是真諦。'人人欲問此中妙，懷素自言初不知'。白石有言，太似為媚俗，不似為欺世。妙在似與不似之間。

其實(shí)，不論山水還是花鳥，或者人物，如無書法用筆的的功夫訓(xùn)練，無傳統(tǒng)文化審美修養(yǎng)的培植，要步入並有所成就，皆非易事。當(dāng)然不是不可能，只是不要太藐視。

不下真功夫，便無大收獲，這是真理，藝術(shù)來源于生活，但是國畫不是完全在還原生活，而是藝術(shù)提煉后的表現(xiàn)，其“寫意”在于“似與不似”之間，確切的說是在“提煉精華”，這精華是從筆墨中提起，因此國畫是以書法入畫，這也增加了學(xué)習(xí)國畫的難度了，就好比，素描是西方油畫的基礎(chǔ)，那么書法就是國畫的基礎(chǔ)，換句話說，扎實(shí)的書法基礎(chǔ)是畫好國畫的前提。

所以對于初學(xué)者來說，不論是山水畫還是花鳥畫兒都應(yīng)同時習(xí)書法師古人，其實(shí)書法畫畫較重要的是感覺，也是悟性和天賦，“書畫同源師古人”。

對于學(xué)者而言，書法、山水畫、花鳥畫描寫出形狀模樣容易，但書畫出精神、畫出境界來，并不容易。作品無論從模樣、精神和境界來入手，沒有較長時間歷練，都難以入門。畫畫是踩在前人身上，進(jìn)行一個艱苦而長期的探索過程，不論是書法、山水畫、花鳥畫都是如此，沒有捷徑可言。