學影視剪輯要了解哪些思維模式?

掌握視頰設計技能，不僅可以在影視行業(yè)工作。還可以自主創(chuàng)業(yè)，實現(xiàn)工作時間自由。近年來，影視的發(fā)展決定了它需要更多的影視人才來就職于影視相關的策劃、編導、拍攝、燈光、剪輯、特效等各個行業(yè)。那么，學影視剪輯要了解哪些思維模式?

影視剪輯思維主要包括這些：

文案腳本思維、導演思維、觀眾思維、鏡頭感、音樂感;其中鏡頭感是對于素材鏡頭的敏感度，看到一個鏡頭，就可以聯(lián)想到一段情節(jié)或某種情緒。

影視剪輯思維具體內(nèi)容

文案腳本思維

不管多少鏡頭，核心都是怎么講好故事，這是核心，而不是各種視頻鏡頭的胡亂拼湊，永遠不要忘了這個視頻的主題，而主題往往就是文案腳本的核心。

導演思維

在明確一個片子的文案腳本主題后，剪輯作為片子的二次創(chuàng)作，一定要有導演思維，切記陷入拍攝者的邏輯和順序。

先熟悉素材，然后找到主要的戲劇沖突，然后就要考慮該怎么通過各種鏡頭的剪輯、提取，排列重組、各個分鏡劇情怎么進行轉場拼接，通過不同的轉場分鏡，鏡頭語言來表達主題，這就是導演思維，要不然剪輯水平再高，也只能是匠氣，只是模仿照抄，而不是剪輯師的剪輯藝術。

觀眾思維

在剪輯一部片子時，要搞清楚片子給誰看，也就是觀眾是誰，觀眾的特性是什么，觀眾想看什么，這樣才能在剪輯時找到合適的處理方式，什么時候順著觀眾，什么時候吊著觀眾，什么時候逆著觀眾，這樣的片子才會更加精彩而有層次。

要有鏡頭感

一是對于素材鏡頭的敏感度，看到一個鏡頭，就可以聯(lián)想到一段情節(jié)或某種情緒。二是對于鏡頭組接的想法，也就是轉場分鏡的意思，鏡頭怎樣的組接才是較合理通順的，或者怎樣的組接才是較令觀眾驚奇的。

要有音樂感

一個視頻不單要有畫面與對白還要有背景音樂，合適的音樂可以使片子的節(jié)奏和情緒表達。