北京朝陽(yáng)戲曲培訓(xùn)機(jī)構(gòu)地址

北京朝陽(yáng)戲曲培訓(xùn)機(jī)構(gòu)地址，戲曲音樂(lè)是中國(guó)漢族戲曲中的音樂(lè)部分,包括聲樂(lè)部分的唱腔、韻白和器樂(lè)部分的伴奏、開(kāi)場(chǎng)及過(guò)場(chǎng)音樂(lè)。其中以唱腔為主，有獨(dú)唱、對(duì)唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發(fā)展劇情、刻畫(huà)人物性格的主要表現(xiàn)手段。唱腔的伴奏、過(guò)門(mén)和行弦起托腔保調(diào)、襯托表演的作用。

秦漢胡同面向?qū)W員，開(kāi)展文化素質(zhì)培訓(xùn)與服務(wù)，通過(guò)多年發(fā)展，通過(guò)藝術(shù)、詩(shī)文、通識(shí)鑒賞三大類(lèi)近20個(gè)科目的產(chǎn)品和服務(wù)，已經(jīng)讓"中國(guó)心養(yǎng)成的學(xué)問(wèn)"品牌定位深入人心，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)秦漢胡同"把中國(guó)心交給中國(guó)文字"的使命。秦漢胡同文化品牌旨在匯聚經(jīng)典，傳承智慧，弘揚(yáng)國(guó)粹。其主體業(yè)務(wù)包括傳統(tǒng)文化傳統(tǒng)研究、文化會(huì)館與藝術(shù)品畫(huà)廊、藝術(shù)品開(kāi)發(fā)、秦漢胡同文化學(xué)院等。

秦漢胡同發(fā)揮自身的內(nèi)容優(yōu)勢(shì)，為全國(guó)各省市地區(qū)的標(biāo)志性文博、文旅資源進(jìn)行內(nèi)容系統(tǒng)化梳理、開(kāi)發(fā)和轉(zhuǎn)化，形成可閱讀、可視聽(tīng)、可測(cè)評(píng)、可認(rèn)證的優(yōu)質(zhì)學(xué)習(xí)內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)中華優(yōu)質(zhì)文博文旅內(nèi)容進(jìn)課堂，為青少年兒童自幼樹(shù)立文化自信助力。

戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來(lái)了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲(南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱(chēng)，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來(lái)的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地)。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，經(jīng)過(guò)文人的加工和提高，這種本來(lái)不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長(zhǎng)篇?jiǎng)∽?。例如高明的?a href="http://dcfaceone.com/k_cyq/pipa/" title="朝陽(yáng)區(qū)琵琶課程" target="_blank" class="keylink">琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過(guò)渡的作品。這部作品的題材，來(lái)源于民間傳說(shuō)，比較完整地表現(xiàn)了一個(gè)故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。

明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就的是湯顯祖。他一生寫(xiě)了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過(guò)杜麗娘和柳夢(mèng)梅死生離合的故事，歌頌了反對(duì)封建禮教，追求幸福愛(ài)情，要求個(gè)性解放的反抗精神。作者給愛(ài)情以起死回生的力量，它了封建禮教的束縛，取得了勝利。這一點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)封建禮教牢固統(tǒng)治的社會(huì)里，是有深遠(yuǎn)的社會(huì)意義的。這個(gè)劇作問(wèn)世三百年來(lái)，一直受到讀者和觀眾的喜愛(ài)，直到今天，“閨塾”、“驚夢(mèng)”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺(tái)上。

16世紀(jì)明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時(shí)期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽(yáng)腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。

明后期的舞臺(tái)，開(kāi)始流行以演折子戲?yàn)橹鞯娘L(fēng)尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來(lái)的出目。它只是全劇中相對(duì)獨(dú)立的一些片斷，但是在這些片斷里，場(chǎng)面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術(shù)強(qiáng)勁發(fā)展的結(jié)果，又是時(shí)間與舞臺(tái)淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之后，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了。《牡丹亭》中的“游園”、“驚夢(mèng)”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛(ài)看、耐看的精品。

明末清初的作品多是寫(xiě)人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時(shí)的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國(guó)發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國(guó)的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的高度。

由于明代的傳奇這種戲劇樣式一直延續(xù)至清代，故又被人習(xí)慣地稱(chēng)作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個(gè)劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分;作家還特別注意結(jié)構(gòu)的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂(lè)也是采取曲牌聯(lián)套的形式，但比南戲有所發(fā)展，一折戲中不再限于一個(gè)宮調(diào);曲牌的多少，也取決于劇情的需要;所有登場(chǎng)的角色都可以演唱。

明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳廣、影響深遠(yuǎn)的是昆山腔和弋陽(yáng)腔。昆山腔經(jīng)過(guò)嘉靖時(shí)期的魏良輔(生卒年不詳)的改革，創(chuàng)立了委婉細(xì)膩、流利悠遠(yuǎn)的“水磨調(diào)”，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類(lèi)樂(lè)器合在一起，建立了規(guī)模完整的樂(lè)隊(duì)伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過(guò)舞臺(tái)的光大流布，成為全國(guó)性劇種。產(chǎn)生在江西的弋陽(yáng)腔則主要流行于民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結(jié)合當(dāng)?shù)氐恼Z(yǔ)言和民間音樂(lè)，衍變?yōu)榈胤交穆暻?。弋?yáng)腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓為節(jié)奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細(xì)的風(fēng)格，形成中國(guó)戲曲內(nèi)部的兩種不同走向。明代戲曲經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐，角色分工更加細(xì)密。比如昆山腔就有12個(gè)角色，主角不限于正生、正旦，凈、丑也不止是調(diào)笑了