上海普陀排名好的國畫班選擇哪個

排名好的國畫班選擇哪個？早期的人類，用簡單的符號和圖形傳遞信息，在陶器上繪制魚紋、蛙、鳥、花葉、人形等，這是較早的繪畫作品，而較早期的象形文字也是用線條畫成的一個個小畫，逐漸演變成如今的漢字。圖畫與文字作為先祖?zhèn)冇浭碌墓ぞ?，自是擁有相同的起?而分別以圖畫和文字為基礎而產生的中國繪畫與書法藝術必也應有相同的起源了。

秦漢胡同面向學員，開展文化素質培訓與服務，通過多年發(fā)展，通過藝術、詩文、通識鑒賞三大類近20個科目的產品和服務，已經讓"中國心養(yǎng)成的學問"品牌定位深入人心，進一步實現(xiàn)秦漢胡同"把中國心交給中國文字"的使命。秦漢胡同文化品牌旨在匯聚經典，傳承智慧，弘揚國粹。其主體業(yè)務包括傳統(tǒng)文化傳統(tǒng)研究、文化會館與藝術品畫廊、藝術品開發(fā)、秦漢胡同文化學院等。

秦漢胡同發(fā)揮自身的內容優(yōu)勢，為全國各省市地區(qū)的標志性文博、文旅資源進行內容系統(tǒng)化梳理、開發(fā)和轉化，形成可閱讀、可視聽、可測評、可認證的優(yōu)質學習內容，實現(xiàn)中華優(yōu)質文博文旅內容進課堂，為青少年兒童自幼樹立文化自信助力。

對此，早在唐代，張彥遠在其《歷代名畫記·敘畫之源流》中也為我們做出了精辟的概括：“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟;靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書;無以見其形，故有畫。”

中國書法與繪畫的藝術追求不僅在于形式美，更在于蘊含抒情的藝術意境，“書畫同源”的“源”字，不是僅停留于表面的表現(xiàn)形式和筆墨運用上的同源性，而是深入到了書法與繪畫藝術的內在，二者具有相同的神髓、意境之源。

傳統(tǒng)中國畫追求重點并不在于形貌，而是神韻。宋代書畫家蘇軾曾有詩云：“論畫以形似，見與兒童鄰”。在中國傳統(tǒng)繪畫中，無論是寫意山水還是寫意花鳥，都是以貴在得其神髓而被世人推崇。如果畫無神韻，那就只是一紙水墨，不能稱之為畫。而書法藝術在創(chuàng)作上也往往要借物象以創(chuàng)意，較終以文字本身抽象的形——間架、筆劃、章法等來表達意境。由此可見，書法與繪畫藝術不過是以其不同的形式，來追求事物共同的意趣和神髓之源——天地不言的大美，亦可謂二者具有相同的神髓、意趣之源。

古代很多宮廷里的工筆畫家，畫完畫后都不落款，為什么呢?因為他的書法不，拿不到臺面上來。而事實上，如果書法不，在中國畫的創(chuàng)作方面要想達到頂峰是非常難的。反之，在中國美術，有很多畫家同時也是的書法家，如宋代蘇軾、王詵、米芾、宋徽宗趙佶、趙孟堅，元代的趙孟頫、倪瓚，明代的文征明、唐寅、徐渭、董其昌，清代的朱耷、金農、鄭燮、吳昌碩等等。中國人民大學教授、藝術評論家陳傳席曾經說過“寫意畫家如果不懂書法，永遠也畫不好，繪畫格調也上不去?？梢哉f書法功底有多深，繪畫格調才能有多高，黃賓虹、齊白石、潘天壽，一個都不例外。中國的寫意畫，如果有所謂捷徑的話，那就是練字。”

那么，練字對畫畫有什么幫助呢?顯然不僅僅是為了讓你的畫有個漂亮的落款，更主要的還是練習對毛筆的駕馭能力，讓指腕筋骨肌肉在特定的彈性伸縮范圍內得到訓練。中國畫的核心是筆墨，運筆的方法十分講究，南齊謝赫在《古畫品錄》中提出了“骨法用筆”，強調用筆有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提按、順逆、正側、藏露、快慢等。用筆要沉著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。只有通過大量的反復練習，才能熟練掌握運筆方法，如前所述，這其中的捷徑就是練書法。