杭州學(xué)花鳥畫去哪家機(jī)構(gòu)好

學(xué)花鳥畫去哪家機(jī)構(gòu)好?秦漢胡同設(shè)置多元化的培訓(xùn)課程，其中國畫課程基于對(duì)理論的學(xué)習(xí)和實(shí)際繪畫的實(shí)踐，結(jié)合多元的主題，描繪生活中的美好，一筆一畫皆自然，帶給學(xué)員更優(yōu)質(zhì)的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。

杭州秦漢胡同面向?qū)W員，開展文化素質(zhì)培訓(xùn)與服務(wù)，通過多年發(fā)展，通過藝術(shù)、詩文、通識(shí)鑒賞三大類近20個(gè)科目的產(chǎn)品和服務(wù)，已經(jīng)讓"中國心養(yǎng)成的學(xué)問"品牌定位深入人心，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)秦漢胡同"把中國心交給中國文字"的使命。秦漢胡同文化品牌旨在匯聚經(jīng)典，傳承智慧，弘揚(yáng)國粹。其主體業(yè)務(wù)包括傳統(tǒng)文化傳統(tǒng)研究、文化會(huì)館與藝術(shù)品畫廊、藝術(shù)品開發(fā)、秦漢胡同文化學(xué)院等。

秦漢胡同發(fā)揮自身的內(nèi)容優(yōu)勢，為全國各省市地區(qū)的標(biāo)志性文博、文旅資源進(jìn)行內(nèi)容系統(tǒng)化梳理、開發(fā)和轉(zhuǎn)化，形成可閱讀、可視聽、可測評(píng)、可認(rèn)證的優(yōu)質(zhì)學(xué)習(xí)內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)中華優(yōu)質(zhì)文博文旅內(nèi)容進(jìn)課堂，為青少年兒童自幼樹立文化自信助力。

院體畫

南宋 李迪《風(fēng)雨歸牧圖》

簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的。”(《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》) 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現(xiàn)代中青年畫家為現(xiàn)代院體畫的發(fā)展作出了一定的貢獻(xiàn)。

工筆畫

在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”

文人畫

明 唐寅《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》

亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其，并目為南宗之祖(參見“南北宗”)。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫有四個(gè)要素：人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評(píng)：“唐王右丞(維)援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”