一、宣德爐

宣德爐是明代宣德年間藝人們吸收了歷代冶煉技術(shù)，并吸取了古代銅器、宋代瓷器的優(yōu)點(diǎn)，創(chuàng)造出銅質(zhì)細(xì)膩、色彩豐富、花紋精美、造型新穎的銅制工藝品。宣德爐由明宣宗朱瞻基在大明宣德三年參與設(shè)計監(jiān)造的銅香爐，簡稱“宣爐”。宣德爐是中國歷史上第一次運(yùn)用風(fēng)磨銅鑄成的銅器。除銅之外，還有金、銀等貴重材料加入，所以爐質(zhì)特別細(xì)膩，呈暗紫色或黑褐色。一般爐料要經(jīng)四煉，而宣德爐要經(jīng)十二煉，因此爐質(zhì)會更加純細(xì)，如嬰兒膚。鎏金或嵌金片的宣德爐金光閃閃，能夠給人—種不同凡器的感覺。

大明宣德爐的基本形制是敞口、方唇或圓唇，頸矮而細(xì)，扁鼓腹，三鈍錐形實(shí)足或分襠空足，口沿上置橋形耳或了形耳或獸形耳，銘文年款多于爐外底，與宣德瓷器款近似。

宣德爐最妙在色，其色內(nèi)融，從黯淡中發(fā)奇光。史料記載有四十多種色澤，為世人鐘愛，其色的名稱很多。例如，紫帶青黑似茄皮的，叫茄皮色;黑黃象藏經(jīng)紙的，叫藏經(jīng)色;黑白帶紅淡黃色的，叫褐色;如舊玉之土沁色的，叫土古色;白黃帶紅似棠梨之色的，叫棠梨色，還有黃紅色的地、套上五彩斑點(diǎn)的，叫仿宋燒斑色;比珠砂還鮮紅的斑，叫朱紅斑;輕及豬肝色、棗紅色、琥珀色、茶葉末、蟹殼青等。

二、景泰藍(lán)

景泰藍(lán)又名“銅胎掐絲琺瑯”，是金屬胎的琺瑯器。中國的著名特種金屬工藝品之一，到明代景泰年間這種工藝技術(shù)制作達(dá)到了最巔峰，因制作出的工藝品最為精美而著名。

掐絲琺瑯，其制作一般在金、銅胎器上以柔軟的金絲或銅絲掐出圖案，在花紋內(nèi)填上各種顏色的琺瑯質(zhì)色釉之后經(jīng)焙燒、研磨、鍍金等多道工序而成。掐絲琺瑯有著五彩斑斕、華麗奪目的魅力，由于其在明代景泰年間獲得了史無前例的發(fā)展，又一般多外飾藍(lán)色釉料，故習(xí)稱景泰藍(lán)，當(dāng)然它也有飾紅、淺綠、深綠、白、葡萄紫、翠藍(lán)等色。

三、斗彩

青花至明代永樂、宣德年間達(dá)到全盛階段，成化年間創(chuàng)制了青花和釉上多種彩色相結(jié)合的斗彩，即在釉下先用青花繪出花紋的輪廓線，然后罩上一層無色透明釉，燒制之后再在釉上施以黃、綠、紅、紫等色，釉下的青花與釉上的色彩交相輝映，達(dá)到了既清新又斑斕的效果。

斗彩又稱逗彩，中國傳統(tǒng)制瓷工藝的珍品。創(chuàng)燒于明朝宣德年間，明成化時期的斗彩最受推崇，是釉下彩(青花)與釉上彩相結(jié)合的一種裝飾品種。斗彩是預(yù)先在高溫(1300°C)下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進(jìn)行二次施彩，填補(bǔ)青花圖案留下的空白和涂染青花輪廓線內(nèi)的空間，然后再次入小窯經(jīng)過低溫(800°C)烘烤而成。斗彩以其絢麗多彩的色調(diào)，沉穩(wěn)老辣的色彩，形成了一種符合明人審美情趣的裝飾風(fēng)格。

四、五彩瓷

嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎(chǔ)上燒成了五彩瓷，這是一種釉上彩瓷器，即在瓷器上用多種色彩描繪花紋，花紋色彩艷麗，裝飾性強(qiáng)。明代出現(xiàn)了唐、宋以后中國制瓷業(yè)的第三個歷史高潮。此時的景德鎮(zhèn)已發(fā)展成為天下窯器所聚的全國性瓷業(yè)中心，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德鎮(zhèn)”之說。特別是彩瓷生產(chǎn)的突飛猛進(jìn)，揭開了數(shù)千年來陶瓷史上嶄新的也是最為光輝燦爛的一頁。明朝的彩瓷以青花、釉里紅、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相結(jié)合的青花五彩、斗彩等品種最為著稱，其次還有白釉紅彩、白釉醬彩、白釉綠彩、青花紅彩、黃釉青花、黃釉紅彩、黃釉綠彩、黃釉紫彩、紅釉綠彩、醬釉綠彩、素三彩等許多名目。

明洪武時期是元瓷向明瓷發(fā)展的過渡階段，洪武時期的青花、釉里紅瓷器從造型到花紋裝飾都還帶有元瓷的風(fēng)格，而且洪武瓷器多無年款，往往容易與元末瓷器混淆。由于1964年南京明故宮出土了紅彩云龍紋盤的殘片，學(xué)術(shù)界認(rèn)為洪武已有很精細(xì)的釉上紅彩瓷。

五、顧繡

明代染織工藝，主要表現(xiàn)在四個方面：絲織棉麻和毛織、印染和顧繡。顧繡形成于明代萬歷年間，由顧名世家族中的女眷首創(chuàng)，以后逐漸發(fā)展為一門純藝術(shù)性的閨閣繡。

顧繡因源于明代松江府顧名世家而得名。顧名世，字應(yīng)夫，號龍泉，官尚寶司丞。是明嘉靖三十八年進(jìn)士，官尚寶司丞，就是在內(nèi)宮管理寶物的官吏，晚年居上海。“名世性好文藝”，見多識廣，藝術(shù)修養(yǎng)較高，在他的影響和倡導(dǎo)下，他的女眷們也酷愛藝術(shù)，善丹青書法，精于女紅，尤其擅長刺繡。她們從事刺繡的目的不僅于實(shí)用而是視作上層婦女的修養(yǎng)和更高層次的藝術(shù)追求。

在盛行于世的松江畫派畫風(fēng)熏陶下，她們研究繼承宋代“閨閣繡”的藝術(shù)特色和藝術(shù)技巧，在此基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。她們選擇高雅脫俗的名畫作為藍(lán)本，對表現(xiàn)對象深刻觀察、細(xì)心揣摩，技法上創(chuàng)造出散針、套針、滾針等針法用以極力模仿繪畫的筆墨技巧。她們將絲線劈為36絲，“其劈絲細(xì)過于發(fā)，而針如毫，配色則有秘傳，故能點(diǎn)染成文，不特翎毛花卉巧奪天工，而山水人物，也無不逼肖活現(xiàn)。”